哪些措施可以保护传统戏曲的发展？

网上发帖子，来告诉大家戏曲的魅力~

我也是唱戏的，我深有体会

１.积极争取全方位的支持

推进戏曲保护工作，不能仅局限于直接相关群体与个人的努力，同时也是政府行使仅供文化服务职能的重要体现，是社会公益文化事业的重要组成部分．相关的政府部门之间应该积极的沟通、交流，争取从专项立法、配套机制、队伍建设等多个方面入手，统筹各方面力量，以政府主导、社会参与的模式，推进保护工作．

２．注重挖掘整理经典剧目

我国戏曲历史悠久，剧种丰富．每个剧种都具有鲜明的地域特色和独特的文化气质，反映出当地的地域文化特点、审美趣味和风土人情并融合了地方方言、民间艺术．随着政治经济文化背景的变化，戏曲剧种的审美风格也相应发生了变化．戏曲剧目是一个剧种艺术风貌、唱腔特色、表演艺术特色等个性特征的具体载体，因此剧目是一个剧种宝贵的财富．不同时期的剧目都为曲剧艺术的发展做出过贡献．要高度重视经典传统保留剧目的资料搜集和整理工作，不断总结、发扬各剧种独特的艺术个性．同时，可以把一些深受观众喜爱的传统剧目重新搬上戏曲舞台，这对于招回老的曲剧观众及培养新一代年轻的曲剧观众都有重要的意义．应当把各地老的戏曲艺人身上的戏尽可能地记录、保存下来，有一些老戏只有老艺人演过，他们可能只熟悉自己扮演的角色，要在抢救他们的表演艺术的同时，尽可能地通过他们的回忆，将这些戏恢复起来，这都是非常有意义的事情，都是抢救和保护戏曲这种特殊的非物质文化遗产的重要手段.

３.紧跟时代进行戏曲创新

我国戏曲的特性要求各个剧种的唱腔、表演艺术要在不断吸收民间歌舞与其他剧种的营养的基础上，通过创造新剧目创新发展，提高自己的艺术水平．要在继承前辈艺人创下的程式、行当及流派，更要在新的形势下创造新的表演程式，以适应现代人的审美和欣赏习惯．要通过现代戏创作反映不同时期的现实生活，塑造与时代相适应的英雄人物，并用准确的艺术手段表现出来．还可以运用现代科技手段表现，如电影声、光、色及数字特技的新手段，给经典戏曲剧目插上“翅膀”，使之顺应时代和市场的需求，吸引更多的观众．

４.加强高等学校对戏曲教学的认识

从非物质文化遗产的角度来说，保护戏曲、守卫戏曲的精神家园及民族文化，教育是一道重要的法宝．加强高等艺术院校的戏曲艺术教学，使得戏曲的精神能够传扬流传下去．在戏曲的教学中要重视戏曲的表演性，很多高校开设的戏曲课程往往是在我国古代文学中，其中教授的内容多是戏曲的历史、发展过程、作家生平、戏曲思想精神等方面，毋庸置疑这对戏曲的发展认识是很重要的一部分，但无论学生对这些基本的文学知识素养理解的多么深刻，缺乏表演的戏曲是不够透彻的．戏曲是以舞台为中心的艺术表现形式，表演是其重要的组成部分，戏曲的传扬不能缺少文学的支持，但更不能少了表演的形式．在教学过程中可以利用现代多媒体技术等，用视频突出表现戏曲的独特魅力，让学生通过视频切实感受到戏曲表现的人物形象和精神思想．戏曲艺术的精髓是艺术表现形式，对这一方面加强认识，而且对一些专业的学生重点培养，不断改革创新，让学生了解戏曲艺术的魅力，让他们在学习过程中能够主动的去学习了解，只有这样，戏曲艺术才能更好的传承和发扬．

５.扩大戏曲的传播范围

除了加强改进戏曲教学中的不足，引导当代学生的价值观，让学生关注濒危的民族传统，加深对民族文化的了解认识，树立起民族自豪感外，对戏曲的保护还应该扩大传播的范围，可以在电视、广播、报纸等新闻媒介上对非物质文化遗产的保护传扬进行宣传．目前，人们的娱乐方式多倾向于现代娱乐产品，大都喜爱新时期下的电影、电视等作品，很少人来关注戏曲，这种情况下，应该加强对戏曲的推广扩散，让人们能够了解戏曲.开发戏曲类节目，创新戏曲的艺术表现形式，让人们能够再热衷于传统文化．