你对汉字书法之美有了哪些认识？请概述？

你对汉字之美有哪些认识？

形象，生动，皆因汉字为象形特征。

演变过程，更加有了灿烂多姿的汉字景象。

如此，书写之擅长者，多如牛毛，王羲之成为汉字书写流便之王牌。

张芝，张旭，伯仲之间，皆有后人称草聖，张芝，章草与今草笔连间而气象万千。汉代高呼，神笔，草之聖哲才情也。

唐经过魏晋，张旭则凸起，成为狂放不羁放纵笔墨气象，后有怀素，把汉字玩味出了线条径过使转，而成心灵的音符。

汉字，正人正心，笔正心正，可是柳公权对汉字的诠释。

柳骨，字体峭拔，一股道士清峻之气质。

颜鲁公，演义了浑厚，有方圆，有劲道之筋骨。

赵孟頫，开汉字遒劲，笔墨有银钩。

宋四家，更是意气也，各领风骚，将汉字与人性结合如此紧密，意境深远。

汉字之美，

注入了人文，以汉字为载体，笔写情怀，达风雅。

汉字之美，一字或数字，便有义，诗言，籍汉字的义意，有了妙，文章芊芊之气，缘汉字表意之故。体现了交流工具，让人类少了惑解。多了知已。

如此喟之。甲骨文，汉字始端。朴拙，典雅。

汉字之美，令多少人陶醉，又有多少故事。

书法虽然书写的是汉字，但其美的实质是以汉字为媒介，通过文字点画的书写和字形结构去反映客观事物的动态美，即是书家借助汉字这一载体将客观事物的意象表现出来而创造美。书者美在其中，学者乐在其中。

中国书法之美，我认为有五美：线条美、姿态美、笔法美、章法美、墨韵美具体表现：

1、书法艺术的线条美

线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。

有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应故美也。

2、书法结体的姿态美

汉字的结体与姿态有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。

所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的姿态美。

3、书法艺术的笔法美

中国书法艺术几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。

前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。

4、书法艺术的墨韵美

上面说到笔法美、笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中，那挥毫染翰之时，那贯穿全幅的墨气，变幻无穷的墨色，正是书法家以情动笔，以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。

墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。

5、书法艺术的章法美

书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境美哉。

汉字是汉人五千年创造并发展成系统的，包罗万象解释中华古今历史文化记载传播交流横惯东西南北语言文字做为传递经济文化的重要工具。楷书为通行官文，行书为通用官，民所常用。草书门派虽很多大家，但超越了字的定格草书体的原形并不被识可。2014年版的中华大字典〈五体彩印编辑版〉为五体书法定位很好！人为乱写，乱了文字的史料正源，不可用。魏体多见于碑文上用之。篆书用于书画落笔印章广为认知。艺人书写随心而动是艺人心与意动激湧动所至。不是为奇。没有现实科学价值。只是文字游戏，文玩的雅兴。说有的书法大家字中有音律是形容但不是物理所能解释的韵律。音乐即有律学又有声学科学数据可签定。书法的夸张表现几千年是文玩，是文人，墨客的生活文化中的雅兴。常人做不来，是功夫的修炼，心的静化。超越自然表现清高自我的境界。值得敬仰！

很惭愧，我并没有学习过书法。但是家中开了一文玩店，经营字画瓷器，所以对书法鉴赏略有些小心得，在这里和大家分享。

传说，仓颉造字之时，“天雨粟，鬼夜哭”，可见古人认为，汉字的发明惊动了上天，汉字本是神鬼所掌握的能力。所以汉字有着其独特的神性。中国自古就有测字之说，人们还相信某些字有镇宅辟邪驱鬼之功，将其书写装裱后挂在屋内。

而汉字的“六书”造字法，“象形、指事、会意、形声、转注和假借”将汉字的内涵延续深入下去，同时使得汉字书写具有了独特的美感，书法成为了汉民族独有的艺术门类。

而题主所问的汉字书法之美，我认为最高境界在其意，而不在其型。

比如书法艺术史上公认的最高峰，三大行书：王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄季明文稿》、苏轼的《黄州寒食贴》。我们逐一来说。

《兰亭序》东晋永和九年旧历三月三日，王羲之与谢安、孙绰等41人，聚会于山阴的兰亭，大家坐在水边随意取饮，作诗唱和。这些诗集集合在一起称为“兰亭诗”，由王羲之写了一篇序言，这就是著名的书法杰作《兰亭序》。清代包世臣评：“《兰亭序》神理在似奇反正，若断还连八字”。在结构上，极尽变化。《兰亭序》全篇章法自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成。

《祭侄季明文稿》《祭侄季明文稿》创作背景十分悲壮。颜真卿的侄子颜明文，在安禄山叛乱之中奋起反抗，被俘后因不肯投降大骂叛军，惨被枭首示众。后战乱平息，颜真卿寻回侄子首骨，此《祭侄季明文稿》就是颜真卿面对着侄子首骨泣血而作。在这篇手稿中，他把抑制不住的感情，倾泄在磅礴迅疾的笔墨中，所以能毫不拘谨地将长期积累的精湛书艺充分发挥出来。，笔墨一气呵成，因而枯笔极多，愈至后来，愈加纵逸，不仅记录了这个悲壮的故事，也传达出书者的激烈情感，令人难以忘怀。

《黄州寒食贴》《黄州寒食贴》作于元丰五年，是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作。诗中自叙来黄州三年，生活清苦，每为寒食、清明之雨所苦。眼前觉萧瑟难受，其心绪或漫声细诉，娓娓道来，或放任声腔，孑然饮泣。书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之沧，字字含泪，令人感受深刻。

可以看出，这三大行书，王羲之春风得意、宾朋尽欢，则《兰亭序》潇洒飘逸，一气呵成。颜真卿悲愤满怀、不能自已，则《祭侄季明文稿》沉郁痛楚，激烈难抑。苏轼身处贫寒，郁不得志，则《黄州寒食贴》满目萧瑟，字字含泪。巧合的是，此三贴都是涂改众多，均为坦白真率激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范，才能给人如此的艺术感染力。

总结下来，汉字书法之美，其实与其他艺术想通。真正打动人的艺术，能使欣赏者忘记所谓的技法、技巧，沉浸在创作者当时的心境之中。能使欣赏者穿越千年，与创作者共情同感。此，为艺术之化境。

汉字乃中华民族文化精髓，又为中国十大国粹之首！也是中国最实用，最普及的艺术。能够流传几千年不中断，自然有它独特的魅力！

第一：汉字是具有节奏美。如同音乐，舞蹈等艺术。在书写汉字时，能写出节奏的变化，在纸上表现得淋淋尽致！随着心情起伏变化。

第二：汉字具有结构美。如同各种建筑艺术。汉字结构丰富多彩，又富有变化，有时夸张，有时收敛，有时紧，有时松，有时宽，有时窄。充分体现了中国的阴阳思想。即：黑与白，多与少，宽和窄，大和小，紧和松……

第三：点画美。在汉字当中，能够让人善心悦目之一就是点画优美。笔画规范，美观，落落大方，形成汉字美的基础。如果说点画是建筑的材料，沙子，水泥。那么汉字框架就相当于建筑的结构。

第四：汉字的结构美。如同建筑：框架有新意，而且又达到平衡和稳定。汉字也是如此，源于生活又高于生活，这也是汉字得以源远流长根源之一。

第五：章法美。具有章法美的一副汉字，如诗如画，墨色的多彩变化，字体的摆动，中轴线的变化，让人感觉像是一副流动的画。

汉字的美，太多，太多，有人曾经这么形容：无言的诗，无形的舞，无图的画。

汉字是汉语言的载体，也是中国书法艺术的载体，中国书法是一门独特的抒情艺术，书法欣赏就是一个审美的过程，令人赏心悦目。

汉字书法有五美：线条美、墨韵美、结构美、章法美、意境美。

1：书法的线条美：书法是线条的艺术，“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。书法线条讲究呼应，将各自独立的线条贯通为有机的统一体。“起笔为呼，承笔为应”。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。

2: 书法的墨韵美：所谓“墨法”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。墨分五色，是调动墨色的不同层次来完成书法美的创造。笔中有墨，墨中有笔。

3：书法的结构美：结构美注重平衡对称中又有变化，而且其变化又有所创新，不落俗套。一幅好的书法艺术作品字的结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应，又有长短、大小、阔狭、横直各种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

4：书法的章法美：一幅好的书法作品字与字、行与行之间疏密得当，大小相宜。“计白当黑，知白守黑”， “疏可走马，密不透风”，好的书法作品点线、结字、行气等等要求完美统一。

5：书法的意境美：书法欣赏就是书法的审美过程。书法的意境美，指的是作品所表现的作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。

书法是一个时代美学集中的表现。书法并不只是技巧，更是一种审美。

有人说过，世界上有两样东西最美，一是女人，一是中国书法，因为她们都具有曲线美。

汉字的书法艺术作为我国传统艺术的精髓，其审美情趣与国人的文化内涵有着密不可分的关系。黄宾虹先生曾经说过中国画以能品为起点，由此可见，传统艺术的美是只可意会不可言传的，是需要读者与作品心灵相通，引起一定的共鸣。

所以我认为书法之美主要在于以下几点：

历史之美

汉字传递保存了华夏五千年文明，每一幅传世的书法作品背后都会有一段令人着迷的历史故事，它记载并还原了当时的政治、经济、文化、宗教、社会等方方面面的知识，能后从汉字中看到历史的耀眼明媚。

情感之美

有人说有些专职书画家的作品中充斥了“匠气”，大概是因为他们只讲究技法，为了创作而创造，只有其形而无其神，失去了艺术的本真。而我们看历史上流芳千古被称为神作的作品，都表达了书法家写作时的强烈情绪，例如王羲之的《兰亭集序》，相同的字确是不同的写法，却又能形成浑然一体的气势，让人从中领略到魏晋时期文人墨客的狂放不羁。表达坐着旷达豪迈的情感。

意象之美

美是一个抽象的概念，作为视觉艺术的书法呈现出独特的意象而令人赏心悦目。书法通常是黑色的墨卸载白色的纸上，黑与白的强烈碰撞直击读者心灵。卫夫人曾有点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤等语。书法中的汉字每个笔画都是一个具体的意象，点划横竖撇捺之间自然一番风景，既有独立汉字之美，通篇再看又是另一番结构之美，别有一番滋味。

我的回答：中国书法的美，一直可以追溯到文字的起源，书法是文字为载体，由最初的甲骨文开始基本就是形态而已，出现了像形字，指示，会意字，也不像现在书法那么讲究，只要互相交流认识就行，慢慢发展有了石鼓文，金文，篆书，秦始皇统一中国才有了隶书，隶书的美把汉字形态加以美化，象少女的舞姿，轻盈阿娜多姿。到了晋代王羲之把字得流畅，如行云流水。发展到唐代出现唐楷，如欧楷的险绝，颜体的端庄，肉感的肥厚，柳楷的骨感，张旭，怀素书的奔放，到宋代又把文字写得灵动了些如宋四家苏黄米蔡字体各有特色，这都是名个朝代对文字美的追求及其表达方式。到了元代赵孟頫又继承了二王的笔法。总之书法的美在各个时期表现得各有特色。

世界上有一百多种语言文字，每种文字都有其独特的书写风格，也自然产生其书写艺术。但提及书法，一般而言为汉字书法。汉字作为方块字，艺术表现力强，书写风格多样，字体繁多，所以也只有汉字书法成为了一门独一无二的艺术。